来源:东方网 作者:蒋泽、周峰

      一些音乐爱好者固执地认为：打击乐在交响乐中是最被“看不起”的一类。但著名打击乐家李飚显然不这么认为，“我要把打击乐器从乐队中的最后一排，放到舞台的最前面。”他在接受东方网记者专访时表示，21世纪及以后的几百年，都将是打击乐的世纪。
　　
　　“是打击乐选择了我”
　　
　　李飚，是世界音乐舞台上为数不多的全职打击乐音乐会独奏家，以他对打击乐独奏的特别悟性和独特的演奏风格，被国际舆论公认为是当代最优秀的打击乐独奏家之一。
　　
　　但是谈起最初接触打击乐的感受，他坦言根本没有乐趣。李飚5岁的时候，被父母带到名为“小红花”的艺术团，由于团里缺少一位打鼓的人，李飚就顺理成章的和打击乐联了姻。李飚说：“不是我喜欢上了打击乐，而是打击乐选择了我。”
　　
　　学习过程十分辛苦，打击乐是一门原始的音乐门类，从各个文化习俗发展而来的打击乐器门类繁多。李飚在音乐会上，常常要演奏多达五、六十件乐器的组合作品。他说：“每一件乐器都很难，而且我不但要学习打击乐器，还要进行其他上百种乐器的基本练习，确实很辛苦。”
　　
　　通过他自己的勤奋努力和天赋，李飚成为第一位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。2006年，他作为历史上第一位外国打击乐家被柏林爱乐乐团邀请，同该团打击乐组合演奏打击乐重奏作品。2003年开始，李飚被柏林汉斯?埃斯勒国立音乐学院聘为打击乐教授，成为第一位在世界顶级音乐学府中担任教授的华人打击乐家。
　　
　　“打击乐不但有节奏，还可以有旋律”
　　
　　李飚说自己骨子里是古典音乐家。他想告诉中国听众，古典音乐不需要很死板、教条的理解，可以活灵活现，可以很感性。李飚在国内进行演奏时，特意加入了一些与观众互动的元素，“我想告诉他们，节奏和旋律离大家并不遥远，音乐是很享受的事情。”李飚对自己的艺术形式十分自信：“我可以负责任的说，凡是来听过一次我们音乐会的中国听众，他们还会再来。”
　　
　　李飚认为，21世纪是打击乐的世纪，不但如此，22、23世纪也一样。他说：“因为只有这一个乐器正处于发展阶段。”李飚还在研究和创新，他想赋予打击乐器更为丰富的音色，“他们不但是纯节奏的，还能发出悦耳的旋律，甚至由几种打击乐器发出和声，从而发展出打击乐交响乐。”
　　
　　李飚在创作中，还融入了京剧的元素，“我使用京剧乐器，但发出的是听众完全想象不到的声音，大家可以从中听到摇滚和金属的感觉。”
　　
　　2005年，他成立了李飚打击乐团，成员来自世界各地。他想把不同背景、不同文化、受不同教育的人组合起来，看看能擦出什么火花。
　　　　
　　“音乐学生更应注重修养，而不是盲目练习”
　　
　　李飚说，打击乐正在蓬勃发展着。而音乐学院里学习打击乐的学生，也有很长的路要走。他认为，由交响乐延伸而出的打击乐，在中国的传统并没有欧洲强。“中国打击乐的起源应该是京剧，但京剧是戏曲。除此之外，只有各地的腰鼓、威风锣鼓之类民间打击形式。”
　　
　　所以李飚认为，音乐学校里的学生，不管学什么乐器，只管练习是不可取的。他说：“我看到很多学生只顾盲目练习，但都不知道自己在练些什么。拼命练习，却没有任何音乐修养。”他表示，只有非常精通古典音乐，才能融会贯通其他音乐。
　　
　　他说：“我们的硬件设施很好，机会也很好，但是理念和传统上的差距，是我们面临的最大问题。”
　　
　　在李飚的提议和主持下，2000年到2004年在北京举行了三届中国国际打击乐音乐节。而由李飚出任艺术总监的首届梅赛德斯—奔驰国际音乐节也将在北京、上海、广州三地分期拉开帷幕。由来自德国、委内瑞拉、意大利、丹麦等国家及地区的知名打击乐演奏家和七个演奏团体，共计四十余位艺术家将来到中国，为中国观众奉献11场风格各异的打击乐盛宴。